5 películas para ver el fin de semana largo: nuevas, imperdibles y clásicas

Infobae Cultura te ofrece 5 películas para ver durante el fin de semana largo de agosto (Foto: Christin Klose/dpa)
Infobae Cultura te ofrece 5 películas para ver durante el fin de semana largo de agosto (Foto: Christin Klose/dpa)

Entre las diversas y fascinantes muestras de TOC, estas siglas que definen el Trastorno Obsesivo Compulsivo, existe una forma de obsesión muy extendida en la población general, que exhibe sus síntomas sin mucha precaución, como si el obsesivo ejerciera el síntoma que no quiere. se da cuenta de que es el dueño, y tampoco las otras personas a su alrededor. Pero es seguro que el lector sabe, si él mismo no es miembro de la hermandad, el TOC llamado Glazomanía.

Que el lector vea si él mismo forma parte de este privilegiado y obsesivo grupo de personas o si al menos está cerca de algunas de ellas. Es muy fácil reconocerlos porque a estas personas les encanta hacer listas. Listas de esto, listas de aquello, listas de más aquí. Y con las aplicaciones móviles de listas de tareas pendientes, es seguro decir que los glazomaniacos ya no se esconden en la oscuridad de la noche para hacer listas, sino que lo hacen a la luz del día, en cualquier lugar, en un bar, una oficina o un jardín. Para participar en la glazomanía de este mes, te recomendamos cinco películas imperdibles. A priori, eso sí, la lista elaborada con un fasto digno de un premio OCD se detiene en las novedades que alimentan las plataformas de difusión. Pero también intentaremos empujar al lector a otra película que no se ha hecho en los últimos meses, pero que merece ser vista en agosto por una u otra razón. aqui estan

Vanessa Redgrave y Christopher Waltz en "georgetown"
Vanessa Redgrave y Christopher Waltz en ‘Georgetown’

La dama y el guía turístico

se podría decir que georgetown es otra víctima del COVID. La película dirigida, escrita y protagonizada por el actor germano-austríaco cristobal vals (¡pero sí, claro que lo admite! Era el nazi más diabólico de la película Cabrones sin Gloria o el cazarrecompensas en Djangoambos dirigidos por Quentin Tarantino y que lograron presentar al público a un actor que había venido de otras dimensiones para la comodidad de la especie humana) se realizó en 2019. Waltz lo había estado planeando desde 2015, cuando escuchó en las noticias la existencia de un ladrón de proporciones. eso habría sorprendido a Dante. “Se merece una película”, dijo Waltz. Lo filmó en 2019 con los papeles principales interpretados por él mismo y las grandes, grandes actrices. vanessa redgraveanette benning. El tiroteo ha terminado. Ha comenzado el COVID. Los caminos del Señor son tristes y confusos.

En 2021 se estrenó en algunas plataformas de streaming, pero nada iba a ser igual. Fue lanzado en Italia. Recaudó $ 2,032.

¿Pero es tan mala la película? ¡Al contrario! Está bien. Solo hubo un error en el cálculo de las plagas que devastarían a la humanidad. Podría pasarle a cualquiera.

De qué se trata georgetown? Antes que nada, debes saber que es el nombre de un magnífico distrito donde viven diplomáticos, millonarios y periodistas en Washington DC Un lugar de élite, los afortunadoscomo le gustaba subrayarlos Stendhal. La primera escena muestra una casa con encanto en la que el anfitrión, Ulrrich Mott (cristobal vals) atiende a los invitados mientras llega Amanda Breht (anette benning), hija de la anfitriona, Elsa Breht (la gloriosa vanessa redgrave), una nonagenaria que se convirtió en una influyente periodista de asuntos internacionales en su juventud, es decir, hace décadas. Y Ullrich, a cargo de la cena, ¿cuál es el mayordomo? Por supuesto que no: es el marido de Elsa Breht.

Ullrich era pasante y guiaba a los turistas por la Casa Blanca, pero tenía grandes planes para sí mismo. Un día le robó una tarjeta de invitación a su jefe y corrió a una cena benéfica allí estaba Elsa. La halagaba y la divertía. Se enamoró de ella Porque el amor no conoce diferencias de clase, edad, etnia ni nada. Elsa lo ayudaba a subir a espacios donde se codeaba Jorge Soros, Roberto McNamara e incluso ex primeros ministros franceses. El problema es que un día Elsa murió. Alguien puede decir que la gente generalmente muere a los 91. Su hija diría que no: el bueno de Ullrich Mott la asesinó. Si vieran la indignación ante la acusación. ¡Ah si! ¡Ver! Y se enteran de todo lo que sucedió en la vida real. Este es uno de los últimos lanzamientos en Prime Video. Es una muy buena película, entretenida, que muestra ese pasado de gente rica en Washington y un posible crimen a la vista. Pero mejor no especular sobre crímenes con alguien que ha dado recorridos sublimes por la Casa Blanca, no. Pobre, si no fue mejor fue por el Covid 19.

la forma del sonido

la última película de Apichatpong Weerasethakul ya está en la plataforma MUBI. Antes de continuar, precisamos que Weerasethakul es un cineasta tailandés inclasificable que lleva al extremo el uso de herramientas cinematográficas, además de la habitual narración, fotografía, montaje o edición. La concepción de Thai empuja los límites de la cinematografía y lo ha hecho durante veinte años. En Argentina, el Bafici rápidamente se hizo un nombre entre sus amigos y es por eso que su trabajo se hizo conocido entre los cinéfilos locales, especialmente enfermedad tropical. Tanto es así que se ha vuelto costumbre repetir una y otra vez el nombre del director del corrido para no tener que andar diciéndole: “El Tailandés”. Pruébalo, lector, es un ejercicio edificante.

Tilda Swinton en "Memoria"
Tilda Swinton en ‘Memoria’

Dicho esto, la última película de Weerasethakul se rodó en Colombia y con Tilda Swinton en el papel principal.

Jessica (Tilda Swinton) se encarga del cultivo de orquídeas y viaja a Cali para visitar a su hermana, que ha tenido una infección. Lo averiguaremos más tarde. La primera escena, con la pantalla desvaneciéndose a negro, es sonido. Como una pelota de baloncesto chocando contra el metal. Jessica, lo sabemos, se está despertando, pero buscando qué es este ruido, un rastro de lo que es. El espectador no lo ve, pero los diez minutos de la primera escena son una experiencia que también corresponde al cine, al del sonido. Tilda en Cali aprovecha para ir a un estudio de sonido y producir la reproducción exacta de ese sonido tosco que la obsesiona. El joven técnico de sonido toca, amplifica, sigue las instrucciones de Jessica. Logra algo muy similar, o el sonido mismo. Jessica se queda a su lado, pero no dice nada, desanimada, ante el sonido que la atormenta en la cabeza y lo recrea en el estudio. Regresará, pero el sonidista ya no estará. En realidad, todos los personajes humanos parecen personas aburridas, sumidas en la superstición, alejadas de la realidad. ¿No es el sonido, por el contrario, lo que puede representarse sin otro fin que el de su representación, sin sentido, ni nada? La pureza sonora que ofrece Weerasethakul permite, en una película de dos horas que no es lenta ni nada por el estilo, afirmar que también es cine.

50 años de una masacre

Trelew probablemente pasará a la historia no como el nombre de un pueblo de la Patagonia, sino como consigna de una masacre política en la historia reciente que conmocionó al país.

Los hechos se desarrollaron de la siguiente manera:

En la cárcel de Rawson, Chubut, los jefes de departamento de las guerrillas más importantes de Argentina, así como dirigentes sindicales que no pertenecían a estas organizaciones (como Agustín Tosco o el flores goyo) decidió organizar una fuga conjunta de prisión, que permitiría a 110 miembros de Montoneros, ERP, FAR lograr la libertad en Cuba. Los planes tenían problemas de que solo los jefes guerrilleros podían llegar al aeropuerto y volar el avión, que iría a Chile, gobernado por Allende. 19 jóvenes activistas de todas las organizaciones son detenidos. Los llevó a la base Almirante Zar. En medio de la noche, se les ordenó reagruparse. Desde la puerta de detención, por orden de los infantes de marina a cargo de la detención, los soldados comenzaron a disparar sin control, a diestra y siniestra, hasta considerar que habían eliminado a todos los guerrilleros. Tres sobrevivieron.

el documental de Marina Arrutiya un clásico del cine documental político argentino, reconstruye a través de testimonios de familiares, carceleros, habitantes de Rawson, disecciona la fuga y demuestra el plan de aniquilamiento de los presos.

La masacre de Trelew ocurrió el 22 de agosto de 1972, hace 50 años. El documental se puede ver en la página de YouTube de la Fundación Iluminar.

Esta debilidad rubia

Sesenta años después de su muerte, que tristeza, seguro hubiera dado para mucho más. Pero lo que dio al público es suficiente para crear la naturaleza del mito, la fuente de toda felicidad y toda riqueza. fue así marilyn monroey es probablemente una de sus mejores películas. Una Eva y dos Adán. Imagínense dejar caer los títulos de las películas: director, el genio de Billy más salvaje; actores, gato de limontony curtis, en el papel principal: Marilyn Monroe! Y que empiece el espectáculo.

    Marilyn Monroe, Curtis y Jack Lemon
Marilyn Monroe, Curtis y Jack Lemon

Resulta que los músicos medio sátrapas Joe (Curtis) y Jerry (Lemmon) fueron testigos de la Masacre del Día de San Valentín, una distracción que se le ocurrió. Al Capone en 1929. Como deben huir para salvar la vida, sin exagerar, no les queda más remedio que tomar un tren a Miami lleno de chicas que integran la Sociedad Syncopators. Allí, ven a una rubia Sugar Kane (Monroe) tocando el ukelele. Bueno, Josephine y Daphne lo están pasando muy bien como las mujeres que dicen ser, porque cada noche es una gran fiesta de pijamas musical. Durante este tiempo, Joe se enamora seriamente de Marilyn y de un millonario llamado Jerry Osgood, muy conocido por Josephine.

Tráiler “Una Eva y dos Adán”

Bueno, es una comedia de intriga sin parar, que trae risa tras risa y es realmente una de las mejores comedias hechas desde que apareció el director de fotografía. Digamos, entre los cincuenta primeros. Y le dio a Marilyn su merecido Globo de Oro, que en gloria descanse. Disponible en Google Play Películas

el futuro ha llegado

marco de "crímenes del futuro"por Cronenberg
Escena de “Crímenes del futuro” de Cronenberg

Incluso MUBI, la plataforma de cine alternativo, de calidad, diverso, etc., no esperaba el estreno de crímenes del futurode david cronenberg, se ha convertido en una poda exitosa. Un éxito demoníaco, se podría decir, si se juzgara moralmente la última película del director canadiense. Un futuro no tan lejano en el que la sociedad posthumana vive en sociedades, que deben ser modificadas según las nuevas reglas de la biología. En la película, hombres y mujeres se ven atravesados ​​por la aparición de nuevos órganos en sus cuerpos, mientras que hay grupos que quieren ir más allá en nombre de la verdadera liberación de la humanidad. Mientras tanto, Saúl Tenser (viggo mortensen) produce y produce órganos todo el tiempo, que deben ser removidos, removidos, regularmente. Lo hace en sociedad y como en una actuación: su novia Caprice (lea sedoux), un excirujano, realiza la operación, frente a una audiencia. Al mismo tiempo, la sociedad criminal está en auge porque la ciencia ha eliminado el dolor: los posthumanos son libres de cometer delitos con posibilidad de castigo.

Tráiler de Crímenes Futuros

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