Para González Iñárritu, ‘Bardo’ es una película “incierta, muy incómoda que puede resultar irritante”

"Bardo"La última película de Inárritu
“Bardo”, la última película de Inárritu

el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu entiende que su última película, Bardo. Falsa crónica de algunas verdades, es una película “incierta y muy incómoda” que “puede resultar irritante para mucha gente”. El cineasta, que la presenta hoy en la sección Perlas del Festival de Cine Español de San Sebastián, dice que sabe que los mexicanos la recibirán diferente al resto del mundo porque “contiene mucha lectura y muchos detalles de historias, mitos y chistes”. interno”. Sin embargo, está convencido de que tendrá una gran aceptación porque “toca temas universales, como la paternidad, la adolescencia o la pérdida de un hijo, el miedo a la muerte, la vejez de la madre. La impunidad, la violencia, la también la cumbia y la vitalidad de México”.

Bardo es una especie de reconstrucción emocional de la vida del cineasta resucitado de un alter ego, Silverio Gama (interpretado por Daniel Giménez Cacho) en un juego exigente para el espectador, una puesta en escena deslumbrante, en la que Iñárritu abre en el canal Ganador de cuatro premios Oscar, el director de amo a los perros (2000), hombre pájaro (2014) o renacido (2015), comenta su obra más personal.

Netflix presenta “Bardo, falsa crónica de algunas verdades”, de Alejandro González Iñárritu, una experiencia épica, visualmente deslumbrante e inmersiva que narra el viaje íntimo y conmovedor de un célebre periodista y documentalista mexicano que regresa a su país

Bardo Es una película insondable, que habla de temas que lastiman a los mexicanos.

-La ficción muchas veces puede dañar la realidad, mucho más que la propia realidad -que, en realidad, no existe, porque es subjetiva-, pero la ficción también exige honestidad. Y en este caso, son verdades emocionales, algunas tangibles, otras menos. A través de miedos, sueños, presentimientos, vivencias o reflexiones, intento dibujar el sentimiento de desasosiego de un personaje que lidia con una época, que siente la migración que se avecina -la muerte-, pero con una gran sensación de incertidumbre, y eso es lo que se trata de cuestionar sus decisiones. Es una película incierta y muy incómoda, que a menudo puede resultar irritante para mucha gente. Habla de la paternidad, de la nación, de todo lo que compone al ser humano en su psiquis, en su subconsciente: y una película muy grande, muy insondable, porque toca muchos puntos, tanto que puede trastornar.

-¿A proposito?

– No, es fundamentalmente fiel al sentimiento del personaje, en este caso, los sentimientos que pude acumular durante los últimos 25 años de mi vida, después de haber emigrado. Creo que comparto ese sentimiento con mucha gente que como yo ha emigrado de su país y sabe que no hay vuelta atrás, y te encuentras en el bardo, en medio de las cosas, y estas decisiones tienen grandes oportunidades y hermosas cosas y privilegios o no, pero también tiene grandes costos

El director dice que es una película que puede irritar a mucha gente. "Habla de la paternidad, de la patria, de todo lo que compone al ser humano en su psiquis, en su subconsciente: y una película muy grande, muy insondable, porque toca muchos puntos"
El director dice que es una película que puede irritar a mucha gente. “Se trata de la paternidad, de la nación, de todo lo que hace el ser humano en su psiquis, en su subconsciente: y una película muy grande, muy insondable, porque toca muchos puntos”

-También es una película muy política que los mexicanos leerán con otros códigos.

– Naturalmente, sucederá. Es una película muy diferente para los chilangos que viven en la Ciudad de México, o los mexicanos en general, tiene muchas lecturas y muchos detalles de nuestras historias, mitos, chistes internos, que solo se pueden entender localmente. Pero tengo fe porque toca temas universales, como la paternidad, la adolescencia o la pérdida de un hijo. El miedo a la muerte, la vejez de una madre. O la impunidad, la violencia, pero también la cumbia y la vitalidad de México, es un mosaico, un guacamole gigante.

–Guacamole, otra imagen surrealista. ¿Siempre ha tenido a (Luis) Buñuel en la cabeza? ¿Es esta tu película más “buñueliana”?

-Ojalá… Buñuel dijo que el cine era un sueño hecho realidad y es verdad, no hice esta película para reafirmar convenciones, sino para romperlas y poder explorar, dentro de un lenguaje cinematográfico, como una experiencia cinematográfica, lo que evidentemente siempre provoca. Pero sí, es una película profundamente política y con mucho humor. Lo hice por ligereza y por la observación de que vamos de lo sublime a lo ridículo todo el tiempo de nuestra vida, y eso también lo da la edad.

Alejandro González Iñárritu
Alejandro González Iñárritu

¿Cuál fue la parte más dolorosa de hacer esta película para ti?

–La pérdida de un hijo, no hay palabras, pero también la partida de un país, la distancia, los funerales y las bodas omitidas, los amigos que tienen canas y que tú no tienes Observaciones. Hay una trampa, es la nostalgia, por eso el humor es la cura y por eso lo digo así.

Fuente: EFE

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