“Ramona”, le premier film de Lourdes Hernández

Comment s’est passé le processus créatif ? ramone? Quand l’idée vous est-elle venue et comment avez-vous décidé d’en faire votre premier long métrage ?

J’ai d’abord décidé que j’allais écrire un scénario qui serait, comme dirait Jonás Trueba, « du cinéma possible ». Autrement dit, un scénario que je pourrais tourner avec très peu de support. J’ai écrit le genre de film que j’aurais voulu voir à l’époque : une sorte de L’appartement ou une comédie de Woody Allen, mais à Madrid, et mettant en vedette une femme. Le processus d’écriture était très libre car je n’écrivais que pour me faire plaisir. Il a été difficile de mener à bien ce projet de manière aussi indépendante, puisque je suis moi-même producteur, post-producteur et maintenant, même distributeur. Mais en échange j’ai été totalement libre. J’ai fait ce que je voulais au niveau créatif.

Le film se déroule à Madrid. On pourrait dire que la ville se comporte comme un personnage de plus : avec ses propres plans, parlant de ses quartiers, de ses bars et même de sa criminalité et de ses réalités sociales. Étiez-vous toujours clair que ramone cela devrait-il se passer à Madrid ? À quel moment de l’écriture avez-vous réalisé qu’il aurait plus un rôle de premier plan que de témoignage ?

Je m’intéresse à un cinéma qui fait rêver, et si je veux que le spectateur se sente reflété dans les personnages qu’il regarde, je veux aussi qu’il entre dans un monde où la vie est plus belle que la nôtre. Pour cette raison, bien que nous parlions des pharmacies de Lavapiés, j’ai essayé de mettre en valeur Madrid, de la montrer dans toute sa splendeur. Je pense que Paris et New York occupent une place très spéciale pour beaucoup d’entre nous en raison de l’image que les cinéastes ont créée pour nous. Je voulais mettre Madrid là-haut. J’ai toujours conçu le début du film comme une réponse à Manhattan par Woody Allen.

Image: José Señorán

Le long des lignes de villes et de paramètres dans l’espace et le temps, ramone crie Nouvelle Vague et a des accents de Paris des années 60 avec un filtre traditionnel. Quelles sont les raisons de ces choix esthétiques éloignés des paramètres d’aujourd’hui ? Quels cinémas et films vous ont inspiré ?

En cours d’écriture ramone, je voulais faire un film classique. Je pense que dans ce monde de plateformes, de séries et de TikToks, les cinéastes ont l’obligation de s’éloigner le plus possible des paramètres dominants sur le plan formel et esthétique. Dans n’importe quelle direction. ramone est né dans mon esprit en noir sur blanc parce que ses références directes (Billy Widler, Manhattan, Frances Ha) sont en noir et blanc. Je voulais que Ramona, le personnage, ressemble à une star hollywoodienne des années 40, même si elle vit à Lavapiés et qu’elle est maladroite. Creo que mucha gente piensa en la Nouvelle Vague por el 16mm, por la relación directa con las calles y la ciudad y porque los personajes no son reyes, espías ni superhéroes, sino personas normales que viven en las ciudades modernas, tratando de buscarle el sentido à la vie. Ce cinéma est profondément gravé dans mon subconscient, mais il n’y a pas de film spécifique de la Nouvelle Vague qui ait servi de référence à ramonemais plutôt cet esprit de raconter des histoires apparemment petites.

La section technique est l’une des coupables de cette rupture du contexte temporel. Pourquoi avez-vous décidé de filmer en argentique et dans un format désaffecté comme le 16 mm ? Que cherchiez-vous à renouer avec la tradition du cinéma pour raconter cette histoire avec un discours intemporel mais en même temps si actuel ?

Pour moi, l’acte de tourner est un acte poétique en soi, et j’ai voulu rendre hommage au cinéma lui-même, au médium, à tant de cinéastes qui ont tourné avant moi. Presque tous mes films préférés sont tournés sur celluloïd, et je voulais imiter ces films. Analog crée des images avec une densité et une magie qui ne peuvent pas être ajoutées en post-production. De plus, les dynamiques de prise de vue sont tellement différentes qu’il me semble presque que filmer en analogique ou en numérique sont deux arts différents. Comme nous ne pouvions faire que deux prises, chaque fois qu’il y avait de l’action, c’était magique. L’énergie de nombreuses personnes a été unie et concentrée en un instant, et c’est palpable. Cela génère de la tension chez les acteurs, qui sortent avec peur, avec courage, devant incorporer tout ce qui se passe, ce qui donne au film fragilité et vérité. C’est grâce au celluloïd. Je ne peux plus imaginer photographier en numérique.

Ramona, interprétée par Lourdes Hernández © Jose Señorán

Lourdes Hernández est sans aucun doute l’un de nos totems de la culture pop. Une icône madrilène. Comment avez-vous décidé que, sans avoir joué dans aucun long métrage, elle deviendrait la protagoniste de votre premier film ? Comment cette connexion naît-elle ?

Je cherchais une actrice dont nous tomberions tous amoureux : une Shirley MacLaine, une Diane Keaton. J’ai cherché et cherché, mais il n’y avait aucun moyen. Du coup, YouTube m’a proposé une vidéo où Lourdes chante, en acoustique, sans maquillage, en live, et son énergie m’a pris. Pour être honnête, je connaissais ses chansons mais je ne savais pas qui il était ni à quoi il ressemblait. J’ai regardé des heures et des heures d’interviews et de concerts, et j’ai lu qu’elle vivait à Los Angeles et qu’elle voulait être actrice, alors je lui ai envoyé le scénario. Nous l’avons fait ensemble en nous faisant confiance. Je savais qu’une personne qui chante devant dix mille personnes est courageuse et forte, alors j’étais convaincue qu’elle était la parfaite Ramona. Je crois que je n’ai jamais rencontré quelqu’un avec autant de talent. Pour moi, c’était un cadeau des dieux que Lourdes soit tombée comme ça dans ma vie, et je lui en serai toujours très reconnaissant.

En connaissant un peu la trajectoire de Lourdes, nous pouvons apprécier que chez Ramona il y a beaucoup de ses propres expériences. Et toi à Ramona ? Qu’avez-vous laissé d’imprimé en vous dans le personnage ?

Toutes les similitudes entre Ramona et Lourdes (une chanteuse qui ne chante plus, une fille qui a commencé à étudier la traduction) sont complètement fortuites. Cela fait partie de la magie du film. Il semble que Lourdes était prédestinée à jouer ce rôle. Le personnage a beaucoup de moi, notamment sa sensibilité, ses peurs, ses rêves. Mais biographiquement, nous avons des vies très différentes. Bruno aussi, le personnage du réalisateur, a beaucoup de moi. Plus que les personnages, je pense que tout le film est un exercice très personnel. C’est pourquoi je me sens si exposé maintenant. Je n’avais pas conscience quand je me suis lancé dans cette aventure du vertige que cela produisait. En même temps, je pense que quelque chose de précieux ne peut être créé qu’à partir de là, d’une sincérité absolue. Tarantino dit qu’il faut dire ce qui nous fait le plus honte. Donc pour le prochain script je fais la liste (rires).

© José Senoran

Lourdes Hernández, protagoniste de ramone

Je pense parler au nom de tout le monde en disant que ce fut une découverte exceptionnelle de vous voir à l’écran. ramone C’est votre premier film en tant que protagoniste. Qu’avez-vous ressenti en donnant vie à ce personnage qui Est-ce si loin et, en même temps, si proche de vous ?

Cela a été une expérience précieuse. Ce fut un voyage qui m’a ramené à Madrid et à moi-même. J’ai l’impression que ces derniers temps, lorsque je prépare un personnage (parce que je prépare déjà un nouveau personnage), je trouve dans l’interprétation un voyage de découverte de soi, c’est-à-dire une connexion avec les parties de moi qui ont le plus à voir avec le personnage et monter le volume et, parfois Parfois, en faisant cela, je découvre des choses sur moi-même, pour ainsi dire. Ramona est un personnage qui, oui, est très proche et très loin de moi, et en réalité, en explorant tous les personnages, il faut toujours trouver un terrain d’entente, puisqu’au final c’est une recherche d’humanité. Sans ces points communs, je pense que nous ne pouvons pas l’interpréter.

La musique et le cinéma sont liés, mais en même temps ils sont équidistants. À quel moment décidez-vous que vous voulez jouer et comment ce merveilleux rôle vous est-il venu?

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